1. Picnic de um coração distante
2022
Júlia Brandão
Trapilhos, retalhos, tecido, espuma, fio de pvc e madeira.
275 x 131 x 229 cm

Associar o corpo de um indivíduo a um espaço e/ou território, é pensar em um local que este consiga se expressar livremente. Pessoas são categorizadas e ‘construídas’ através da interação com outros corpos e situações cotidianas. Destacar e conhecer a influência do espaço sobre o corpo, é entender que estas interações são carregadas por traumas, códigos, comportamentos, limitações e possibilidades. Pensando na construção de uma “obra-ambiente” e refletindo sobre um “corpo-paisagem”, a obra apresentada traz um espaço de acolhimento e conforto para o espaço expositivo pelo qual as pessoas são convidadas a interagir com a mesma.

2. MIRAGEM I
2022
Davide E. Fernandes
Óleo s/ madeira, acrílico s/madeira, espelhos.
Dimensões variáveis

A existência da MIRAGEM I — é um Lugar, essencialmente de interrogação, de não-lugar, mas de sonho. No que podemos pensar como verdadeiro, deixa de ser o relevante, e o que podemos ver como forma de existência é todo um conjunto de fragmentos que compõem aquilo que dizemos ser. Mas ser, é possível apenas pelo conjunto, e de igual forma palpável em vestígios, que na nossa mente se completam e formam uma imagem que nunca se repete.

3. Passagem temporária
2022
Davide E. Fernandes
Madeira, ferro, vinil.
131 x 180 x 264 cm

O afastamento entre os dois elementos em madeira, representam aquele a que podemos de chamar de Passagem Temporária, uma vez que esta pode ser manipulada, sem qualquer anunciação prévia! No mundo não vemos solidariedade a ser praticada, vemos construção de fortalezas, para manter pessoas que apenas procuram segunda no exterior. Onde ficam os procedimentos efetivos e justos, que constam na lei internacional? Ou em vez disso, encontramos práticas de controlo fronteiriço ilegítimas, que passam por bloqueios, expulsões coletivas… Esta prática não impede as pessoas de se moverem, porque elas necessitam de o fazer… esta prática só aumento o custo, em vidas humanas.

4. CORPUS machina I
2022
Rodolfo Lopes
Aço, alumínio.
59 x 48 x 18 cm

Com uma violência bastante demarcada, a peça, que explora o corpo-máquina, tem um cariz muito industrial e mecanizado, associada ao mundo do ciclismo .

Os diferentes objetos que a compõem estão ligados entre si, através de cabos de aço e cerra-cabos, dos travões de bicicleta, de forma delicada e “limpa”, numa tentativa de requintar o objeto artístico, e dar-lhe uma dignidade quase “divina” e imaculada.

As rodas dentadas que compõem o objeto apresentam uma forte associação ao movimento, o que lhe confere um dinamismo.

Trata-se de uma peça feita a partir do lado esquerdo do torso do autor, mas não se destina a ele, apenas pretende ter uma forte ligação numa tentativa de associação narcísica e egocêntrica.

4. CORPUS machina II
2022
Rodolfo Lopes
Aço, alumínio.
92 x 13 x 3 cm

Numa clara associação ao corpo-máquina, mas em que o corpo não é considerado obsoleto, mas precioso, onde está a ser protegido por uma espécie de armadura, de tecido industrial, frio e sujo.

As correntes com um cariz mais mordaz são fixadas entre si, como se de uma tecelagem se tratasse, com um arame de latão muito fino o que lhe confere uma delicadeza, e limpeza plástica, muito característica.

A peça apresenta um cariz bastante disforme, que apenas é contrariado quando esta a ser envergado.

É clara a associação à joalharia contemporânea, onde o objeto faz tensão com os limites entre a arte e o design.

4. CORPUS machina III
2022
Rodolfo Lopes
Aço, alumínio, latão, zircónicas.
45 x 33 x 22 cm

Peça realizada para o lado esquerdo do torso do autor, que pretende explorar o conceito do corpo-máquina.

Este corpo-máquina que aqui se apresenta tem um aspeto quase de joia contemporânea, pela sua materialização e por ser algo feito a partir do corpo humano.

Apresenta discos de travão de bicicleta, com um valor estético bastante marcado, que parecem cortar, pela sua materialidade.

Apesar de incompleta, os pequenos arames darão lugar a pedras semipreciosas, numa forma de valorização e dignificação da imagem do autor, numa associação ao narcisismo e ao egocentrismo, visto que a peça incorpora o autor, pela sua ausência.

5. Ceasar annos
2022
Rodolfo Lopes
Aço, aço inoxidável.
130 x 210 x 39 cm

A peça é composta por vinte e duas correntes, numa associação aos anos que o autor tinha quando esta foi pensada e começada a executar. Tem como principio explorar as tensões das correntes, numa espécie de “cascata” que parece levitar, explorando o seu caracter de fragilidade, que entre em confronto entre a sujidade das mesmas. Estas apenas são “encaixadas” numa cantoneira em grade e fazem o suporte. Este suporte foi, especificamente, escolhido por ser um material especialmente industrializado, muito violento e bruto.

O objeto comporta um desequilíbrio para a frente, conferindo-lhe um maior dinamismo e aumentando o arco das correntes, propiciando ao espectador uma maior tensão visual.

Apresenta-se aqui uma clara dicotomia entre o usado e descartável que foi descontextualizado e recontextualizado no mundo da arte, e o novo industrializado.

Apresar de a ligação com o autor não parecer muito evidente, esta peça é instalada á medida do seu ombro.

6. O corpo envolvente
2022
Leonor Aguiar
Massa pão, corpo.
Vídeo 5'13''

Com uma sequencia fluida de movimentos, o corpo é utilizado como instrumento envolvente da massa de pão, numa ação privada. a coreografia é um dialogo entre dois corpos e uma resposta direta à forma como o corpo da massa se move. As mãos e corpo manipulam intuitivamente a massa. Ela carrega os traços físicos e esculturais do corpo que a modela. A massa é uma matéria que resiste a manter uma forma, relaxa, cede à gravidade e não tem memória material.

7. When a line holds intimacy​
2022
Carolina Fangueiro
Plástico, fio de algodão, fita de poliéster, grafite sobre papel, alumínio, gesso, grés, tecido de algodão.
Dimensões variáveis

Partindo da reconfiguração da casa enquanto espaço mental da intimidade, When a line holds inti-macy apropria-se de uma linguagem do fazer commumente associada ao doméstico para criar um espaço, dentro do espaço de exposição. Assombrado e invadido por corpos híbridos, este espaço vive no limiar da intimidade, entre público e privado, num lugar de elementos aparentemente famili-ares, apresentados de forma dramática e artificial. A sensação de leveza comunicada pela suspensão de vários elementos da instalação é contraposta pelo peso simbólico da domesticidade, assim como a utilização de plásticos leves se contrapõe às peças de chão e metais utilizados. A rede que compõe este espaço, refletindo as (inter)ligações complexas que compõe o nosso mundo, é ecoada nos dese-nhos que exploram pictoricamente a ideia de grelha, e de cruzamento. Assim, refletem a uma procu-ra pelo lugar da intimidade numa realidade dispersa, através de “mapas de proximidade”, definidos por estas linhas que se cruzam.

8. WHO BETWEEN TWO HOLDS EACH OTHER ? PLACES MEETS BY BEEMS PASSAGE LIMITS HOLES YES I WISH I COULD BUILD YOU A TOWER BUT FOR NOW YOU CAN STEP OVER ME​
2022
Lina Zegrani-Monro
Pedra, madeira, metal,barro, plástico, vidro, corda e objetos variados.
Dimensões variáveis

My interventions are modular events.

This installation is a puzzle in which materiality, graphic and fragile constructions projects dynamics and qualities of territories i crossed.

I build a vocabulary that expands the language between materials, objects, spaces and myself.

Cultivating their similarities and paradoxes, suggesting displacement and yet find a sense of agency.

The identity of this terrace is my playground, I value places I invest while evoking an analog of «elsewhere». I swallow landscapes, negotiate limits and slip into some other temporal and spatial dimensions.

9. Sem título
2022
Leonor Aguiar
Impressão em tela e 3 peças de vidro​.
Dimensões variáveis

Diferentes peças de vidro, cada uma feita para encaixar o meu corpo. Em registos fotográficos, serão mostrados pormenores dessa interação, os encaixes e desencaixes entre o meu corpo e o corpo de vidro. O vidro surge como uma lente que altera ou deforma o corpo em que se insere.

10. perfectum arcum
2022
Rodolfo Lopes
Aço.
118 x 67 x 1 cm

Este objeto artístico apresenta um cariz de utopia perfeita, pela sua configuração e nomenclatura a ele associado.

Numa clara associação a um arco perfeito, tem nele a ideia de pórtico religioso e perfeição, algo que o autor tenta transmitir através do seu trabalho.

Quase como um ato perfeito e de grande tensão, esta peça tem uma conotação quase divina, esta estará também associada á sua instalação, visto que irá estar suspensa com um fio entrançado de ouro, o que fará oscilar e dar um caracter cinético intensificando o seu caracter de luxo.

Este luxo estará em diálogo com o caracter pobre da matéria da corrente.​

11. circulus perfectus
2022
Rodolfo Lopes
Aço.
47 x 47 x 1 cm

Este objeto artístico apresenta um cariz de utopia perfeita, pela sua configuração e nomenclatura a ele associado.

Numa associação à perfeição da circunferência matemática, esta apresenta-se em tensão, mantendo sempre a sua forma. É um objeto que se materializa pelo seu minimalismo, e pela sua cor bastante demarcada-dourado- tem conotações divinas, de exaltação da riqueza, que o autor traz para a sua obra numa tentativa de dignifica-la, pelas suas considerações narcísicas e egocêntricas.

Este objeto irá criar uma forte tensão com o espectador visto que se trata de um objeto de outro campo dentro da estética da arte, com uma intensificação maior pelo seu caracter de força tensão mas simplicidade visual.

A circunferência irá estar suportada por um raio de roda de bicicleta, preso à parede.

12. If they could hear us, would they come back?
2022
Luna Gil
Aço, acrílico, gesso, sal, vinil espelhado, alumínio, parafina, ecrã 32''.
Vídeo, cor, 55’’ em loop.
Som, 2 canais, 8’ em loop.
Dimensões variáveis

If they could hear us, would they come back? É um sistema abiótico que se intra-relaciona numa esfera de proximidade com elementos fundadores. Trata-se de um lugar de comunicação entre o nosso corpo e o não-humano. É através da composição de diferentes materiais e símbolos que nos reorganizamos no espaço e acompanhamos a cadência destes elementos.